摘 要：色彩课程是当前许多院校的都开设的课程之一，作为艺术表现手段它在提高学生的艺术表现力和创造力，激发学生学习热情方面有着不可替代的地位。本文主要阐述了设计色彩与色彩构成的意义，分析了它们之间存在的区别和联系，最后对两门课程在教学安排上相整合进行探讨分析。

关键词：设计色彩；色彩构成；整合教学

1 色彩构成和设计色彩的教学意义

色彩构成是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门学科，是一门重要的研究色彩组合规律、创建方式的艺术设计基础课程，它适用于环境艺术设计、装潢设计、服装艺术设计、广告设计等各类艺术设计专业的教学。色彩构成课程作为设计基础课程，与后续的专业课程形成紧密的进程与结构关系。色彩构成能够丰富学生的设计思维，提高审美的能力和创新思维的能力，色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。作为未来的设计师，必须熟悉色彩，了解色彩，掌握色彩规律，才能随心所欲的驾驭色彩。

设计色彩作为艺术设计专业基础课程，从原有色彩教学理论出发，结合设计专业特点和学生需求，创造新的色彩表现方式，符合设计专业需求，是一种适应教学需要的色彩教学手段。设计色彩不同于绘画写生色彩，它通过色彩训练，充分调动学生主观能动性，在重视色彩基础理论知识和写生色彩表现形式的基础上，融入设计意识，以培养设计师为目的，强调意向表达。设计色彩不是单纯的研究自然色彩，而是理性运用色彩表达造型和设计理念。

2 设计色彩与色彩构成的区别与联系

设计色彩和色彩构成同是艺术设计专业学生的基础课程，在设计基础教学中具有非常重要的地位。

设计色彩是掌握色彩基本规律、研究色彩基本表达的一门基础课程，，它以研究色彩的现象和本质、色彩的感知和表现、色彩的搭配和应用为主要内容。而色彩构成课程是研究色彩的规律，运用科学的方法对色彩进行理性分析，把复杂的色彩现象进行归纳和分解，还原成为一个基本元素，进而用形式美的规律分析这一基本元素，并在色彩上进行整体秩序的重新组合和构成，再加入一定的创造性思维训练系统。因此，设计色彩和色彩构成在课程内容上相互渗透。

设计色彩和色彩构成在课后作业形式上也相互交融。色彩构成课程中对色彩搭配等相关知识的理解和运用，以及指导学生日后设计色彩的创意表达练习中设计造型独特且具有创意的形象，具有十分重要的指导意义。因此，作为设计专业的一门基础课程，设计色彩起着色彩构成与设计专业课程之间的衔接作用。

从这两方面看，设计色彩与色彩构成两门课程是相互贯通的，其中设计色彩中的创意思维与色彩构成中的色彩基础知识这两个部分作为形与色的两个方面，是相辅相成的。而这两者同时存在于两门课程里，所以将两门课程内容交叉、融合在一起，也是当今设计思潮的合理流程。

3 设计色彩与色彩构成整合教学初探

3.1 有助于衔接连贯的教学思路

文章提出的将两门课程进行整合教学，意在把两门课程的教学目的衔接起来，使学生的设计思维方式得以塑造和转变，也就是说让学生从大一入校开始就从之前的应试性思维方式转变为专业的设计性思维方式。从对色彩构成中基础知识的理解，到能够熟练掌握色彩的基本知识并运用到设计创造中去，并在创作过程中充分利用各类工具、技法自由组织画面并运用到画面设计中，这是一个完整的设计思维过程。

3.2 教学内容相互渗透融会

经过近几年的教学改革和课程实践，艺术设计专业的设计色彩课程与传统的绘画色彩课程无论在教学方式还是教学目标上都逐步分离，从而形成一个相对独立并且符合设计专业发展的教学内容体系。

设计色彩和色彩构成的整合式教学主要分为三个阶段，内容如下：

3.2.1色彩写生，也是色彩的初级阶段，主要包括学习色彩基础知识和色彩实践操作两部分。色彩基础知识主要包括色彩构成中对色彩的分类、色彩要素和色彩属性以及色彩所暗示的心理等知识，这些知识又是设计色彩中静物写生的基础。而色彩实践操作部分则是对静物写生进行主题性的训练过程，通过对静物的写实写生、创意表现等技法表现贯穿整个课程。目的只有一个，就是让学生通过深入的实践过程，感受和理解“设计来源于生活”，从而真正设计出优秀的作品。

3.2.2设计色彩与色彩构成整合式教学实践的关键环节，包括两个方面：

第一，对静物主体进行创意表达的练习。这一阶段是由写生向设计转化的阶段，也是对写生静物进行创意表现的练习阶段。因此，教师要充分调动学生的积极性，充分调动以往个人绘画经验中对事物的表现和感受，也就是我们常说的创意思维，但又不能让这种表现放任自流，以防止学生面对练习而感到不知所措。这时候教师就要起到关键的引导作用，要打破静物与学生之间的隔阂，让学生摒弃模仿客观写实，学会用心体会和感受面前的静物，让它们都生动起来，从而更好地表现和设计出富有创意的画面效果。首先是对客观静物的分解变体的练习。教师可以大量播放名家优秀作品的课件或者优秀毕业生的设计作品，或往届学生的优秀作业，教师可以向学生介绍设计来源于生活的理念，让学生对客观表现和主观创意有一个系统的感性认识，可以根据阶段性的作业练习加入自己的主观感受，自由组合静物并在静物间的关系和空间形态关系中找到一个切入点，进行画面创作。其次是观察方式的转变。教师可以通过课件展示中外名家对同一物体的不同表达方法及产生的视觉艺术效果，通过观看大师作品开阔学生的视野，改变以往观察物体的方式，打破固有的思维模式，尝试运用多种绘画风格，形成多种画面效果。学生通过对静物多角度的观察，使用夸张、变形、变色、意象、抽象等多种手法加以表现，找到自己的表达方式。

第二，色彩构成。学生通过对物体色彩和物体创意的整合，通过练习把握色彩规律的完整性、系统性和理论性，为日后设计产品打下良好的色彩知识和创意基础。前面对静物进行创意表达的训练是为了完成图形创意，还未涉及色彩训练。而在设计色彩的课程中穿插色彩构成的内容可以起到画龙点睛的作用，教师可以要求学生总结上一阶段的创意表达，进行关于色彩类别、视知觉以及色彩对比和调和等练习，从而为画面配置理性的色彩，使图形和色彩相互作用。

3.3 设计色彩应用于设计专业。

学习知识就是为了学以致用，所以，在整合课程的最后一阶段可以安排一次设计色彩在设计中的实际应用，既可以让学生对所学知识进行巩固，又可以使设计的基础课程与专业课程结合在一起，达到整合教学的目的。在最终的作业训练形式上可以采用小组的方式进行考核，不仅可以集思广益，还可以锻炼学生的团队合作精神。

3.4 教学效果评价的过程性

课程结束后不能只以一次作业定论课程结果，教师要根据整个课程的阶段性情况给予学生整体评价。从学生作业中可以看出每位学生在课程训练中的思维变化，即从绘画思维到设计思维的转变过程，包括从具象到抽象、从被动到主动、从客观到主观、从模仿到创造的一系列思维变化的过程。

4 结语

总而言之，设计色彩和色彩构成的知识既是相互独立，同时也是相互联系的，通过将设计色彩与色彩构成进行教学整合，使学生的创作思维发生转变，消除学生设计思维的断层，使各类课程之间能够形成知识结构的完整性和各类课程内容的连贯性，达到学以致用的目的。

参考文献

[1]李玉，孙群.论设计色彩的课题式教学[J].齐鲁艺苑，2008（03）.

[2]许蚌.艺术设计专业色彩课教学的重新定位[J].艺术教育，2007（01）.