摘 要：作为一名戏曲艺术化妆师，具有独特的个人风格是非常重要的。当然，戏曲化妆个人风格的形成是一个过程，需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。戏曲是一门综合艺术，戏曲化妆是综合艺术中的一个重要组成部分，戏曲化妆并不是通常所理解的那种脸上涂点油彩就行了的做法，通过多年的化妆工作经历，使我更深层次的对化妆艺术的理解，重新审视化妆工作的艺术性，提高对化妆艺术的认识。

1 戏曲化妆在我国的发展进程

中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等多种元素的综合艺术。戏曲舞台的化妆造型，它和灯光设计、道具设计、舞美设计、服装设计等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的。化妆造型只有与演员的表演紧密结合，才能更好塑造出剧中人的形象。所以说戏曲是综合性艺术，化妆造型是其中不可分割的重要组成部分。

2 戏曲舞台化妆的技巧

化妆师是舞台人物形象的创造者，在整体戏曲艺术中占有重要位置。戏曲舞台的化妆造型作为一门艺术，就要遵循它的创作规律，我们所从事的是化妆造型艺术，而化妆造型师是整个作品的创造者，所做的工作是剧中艺术形象塑造，是进行人物形象创作，是艺术与技术相结合的新兴学科，而不是简单的生活中美化形象的修饰。如果没有戏曲化妆造型的个性化与典型化，就创作不出生动鲜明的、有血有肉的舞台艺术形象。

如果你在生活中能留意观察所看到的每一张脸，不论男男女女、老老少少，都是不相同的，在他（她）们的眉宇、眼睛、唇角、鼻翼等处总能显示出不同之处，有额高、额低；眉浓、眉淡；腮阔、腮窄；嘴大、嘴小等区别，同时还有地域、民族、气候等因素也在脸上反映出来，显透出忠厚、憨实、文静、奸刁、油滑、痴呆、灵巧等等情状，这是社会地位、文化教养、身份职能、经济状况的外在表现，当然也包括血脉传承，因此脸是一个人的特点，一个人的招牌，一个人的标记。

戏曲艺术中如何塑造人物脸型，，刻画人物性格是戏剧创作中的重要组成部分，在当今艺术领域精彩纷呈的时代，更显得化妆造型艺术的重要。戏曲人物的化妆，在长期的实践中已形成相对完整和稳定的模式。在传统剧目中，花旦包大头、贴片子、戴水钻（点翠）头面或银泡，小丑白鼻，花脸开脸，老生带口，小生千篇一律的俊扮，后来改良古装、花旦头套、插花等，这样的化妆造型沿用了好多年。 但是在近年来，新编剧目不断涌现，化妆进人一个新的历史时期，对人物的塑造有了新的开拓，突破了原来的模式，这时化妆师的作用相当重要的，但是人们对化妆艺术的审美要求也日益增高。过去不管哪个剧中的女性人物，如晋剧《三娘教子》中的王春娥、《金水桥》中的银屏公主和詹贵妃、《打金枝》中的沈后和金枝女等等，都是一样吊眉、贴片子、包头、戴头面或头戴，虽有身份、地位、规定情景的区分，但还是用同一个模式，也所谓千人一面。传统戏中的化妆仅仅是为了舞台性的要求，很少追求人物性格的区分和内在深层次的揭示。 随着戏剧观、审美需求的改变，各类艺术之间的相互渗透，化妆造型已成为人们关注的艺术门类，显示出化妆在创作中的重要作用。化妆已从性别、年龄的区分上升为塑造人物、刻画人物性格的功能，不仅仅是共性的展示，更是个性的追求。这样就要求化妆师作剧本的分析、人物的研究、角色的定位以及对演员的脸型和五官分布的周密观察，进行精心策划、精心塑造，才能真正创作出一个剧中角色。

3 化妆师与演员的配合关系

戏曲舞台一般在剧场体现，离观众距离较远必须要有灯光配合。因此，在面部的色彩运用上比较丰富，化妆师在熟悉每个演员的基础上，可以大胆运用各种色彩在演员脸部体现棱角、线条、面部结构等关系，从而达到刻划人物身份及人物性格的作用。

戏曲演员化妆一般采用油彩妆，这是中国戏曲艺术的传统技艺和独特风格，但也不能固守传统。虽然电影、电视的化妆与戏曲化妆有着不同的手法技巧，但二者之间可以互相借鉴，取长补短，对塑造和刻划人物有辅助作用。舞台妆通常在演员的年龄塑造上可塑性较大，可以通过绘画化妆和毛发化妆相结合的方法，可将二十几岁的小伙子变成六七十岁的老人。但是传统戏中从青年到中年，再从中年到老年也只能用比较单一的方法来表现，如底色、腮红、冉口、发咎来代替岁月的变化。

长期以来，在一些戏曲演员中，对待剧中的人物形象、特定环境以及剧本的提示、导演的要求而不顾，只是追求个人在舞台上的美感，要求化妆师在发饰上添加奇形怪异的发髻和复杂纷繁的头面，让人看似五彩缤纷琳琅满目，其实给人以繁乱呆板之感，画蛇添足，这种做法实在不可取。所以，化妆造型要符合人物和剧情的需要，不能以个人的爱好，而造成对剧情的影响。化妆师和演员的关系，是戏曲艺术的一种特殊关系，相互的理解和支持，特别是对戏曲化妆的责任心和高度的敬业精神，才能达到我们共同追求的目标。

4 戏曲舞台化妆创作的感悟

戏剧中设计的艺术形象，是在戏曲作品中为剧情服务的，化妆造型与剧情成为一个有机的整体。化妆师在做设计之前，必须要认真地研究剧本的主题思想，对剧本进行深入细致的分析；然后与导演进行沟通，认真领会导演的创作意图，以及阐明自己的创作方案，最后再结合演员具备的外在条件进行修改，以便完善化妆造型的创作和实施方案。总之，对化妆造型来说，剧本是前提，导演是主导，演员是归宿，舞台美术设计是对全剧的处理，它们都是化妆造型创作风格的依据。

戏曲的化妆造型，通过剧中人物的描述，根据人物的性别、年龄、身份、地位、性格、民族等特点加以设计和运用。化妆师在特定演员形象的基础上，采用不同用品和相关辅助材料，按照戏剧造型的规律，运用适合个性的技巧和方法，对面部和其它部位进行描画，以强化和调整主体形象。所以说，戏曲化妆造型不仅能使演员改变形象，还能使演员的外在更加贴近剧中人物，给演员带来自信，使演员与剧中人物距离更加贴近，使演员成为剧中艺术形象，带着鲜活的个性走向观众，以全新的剧中人物形象呈现在观众面前。

戏曲舞台的化妆是塑造戏剧人物艺术形象的重要手段之一，造型设计和化妆两者之间的工作既相互依赖，也相互影响。如果只掌握了高超的化妆技术，而没有好的造型设计；或者只有好的造型设计方案，而没有足够的化妆技术，都不能创作出好的作品。只有化妆、造型两者之间相互统一、相互兼顾，才能真正地做到两者完美的结合，才能使演员通过这种手段的实施转变成舞台艺术演出中的角色形象。随着现代科学技术的迅猛发展，新技术、新工艺、新材料为化妆造型艺术提供了更广阔的创作空间，使化妆造型更生活化、更自然、更细致、更有个性。戏曲舞台的化妆造型，作为视觉呈现的一部分，也必须尝试多样的设计方案才能在舞台上展示它的夺目光彩。

进入21世纪的高科技时代，戏曲及其化妆艺术也必然具有鲜明的现代化特点，无论是化妆思想、化妆理念上，还是化妆手段、化妆技法上，都要求具有新时代领先水平与全方位跨越。比如，在化妆内容上，要反映当今社会生活、社会风尚、审美趋势、审美取向，美容术、整容术等新科学、新技术，肯定会进人戏曲化妆领域，“美女相”、“帅哥相”等新潮面孔，也肯定会进人戏曲化妆领域，由“另类”变成新族。在化妆技法上，要适应新时代多姿多彩的特点，由以往单一的绘画化妆法而拓展为绘画化妆法、塑型化妆法、整型化妆法、毛发化妆法四种技法并用的大格局。比如，在化妆材料上，也将由原来品种少、质量低的油彩，发展为各种新型化妆材料的广泛使用，既安全方便，又会收到事半功倍的效果；比如，在化妆人才上，也会由原来一般的“包头桌”、“帽箱”等小化妆师发展成为如影视化妆师毛戈平（原越剧化妆师）那样的化妆大腕。总之，戏曲化妆艺术将和整个戏曲一道，以全新的现代化姿容，走进全新的时代。